Dana Ciocarlie, l'essentiel

Thursday, 23 February 2012

Accueil

Dana

There are no translations available.

Dana Ciocarlie, l'essentiel

There are no translations available.

Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l’Ecole Normale de Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l’œuvre pour piano de Franz Schubert, auquel elle a consacré un cycle de neuf concerts au Théâtre Molière-Maison de la Poésie à Paris en 1997.

Douée d’un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l’engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Certains d’entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena Winkelman, Laurent Mettraux et Dan Dediu, et elle est reconnue comme l’une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu.

Son expérience et son talent ont été récompensés par de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux : un 2ème prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie.

Lauréate de plusieurs Fondations : Yvonne Lefébure, Nadia Boulanger, Gyorgy Cziffra, elle est aussi une interprète recherchée dans le domaine de la musique de chambre. Parmi ses partenaires de prédilection, on mentionnera les violonistes Gilles Apap, Radu Blidar, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Irina Muresanu, Jane Peters, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, les altistes Gérard Caussé et Pierre Franck, les violoncellistes Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk et Raphaël Chrétien, les cornistes David Guerrier et Hervé Joulain, le Quintette à vent Le Concert Impromptu, le Quatuor Psophos.

Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l’ont conduite aux Etats-Unis (Boston, New-York, Los Angeles), au Canada (Montréal, Festival de Lanaudière), à Hong-Kong, en Europe (Allemagne, Suisse, Espagne, Belgique, Luxembourg, Italie, Pays-Bas, Roumanie), en France : Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Radio-France, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Invalides, au MIDEM de Cannes, à l'Opéra de Lyon, et dans différents festivals : Chopin à Bagatelle, Berlioz de la Côte Saint-André, Labeaume en Musiques, Périgord Noir, Radio-France-Montpellier, La Roque d’Anthéron…

La parution successive de deux enregistrements chez L’Empreinte Digitale consacrés l’un à la dernière Sonate pour piano de Schubert et l’autre à la musique roumaine, Romania, lui a valu des critiques élogieuses de la presse qui reconnaît en elle l’humilité des grands et n’hésite pas à la comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Sa maturité, sa simplicité de ton, son expression naturelle l’ont fait remarquer par le mensuel Le Monde de la Musique dans un dossier consacré à la « génération 2000 » : …celle des jeunes artistes prometteurs susceptibles d’occuper demain le haut de l’affiche.

Dana Ciocarlie se produit régulièrement en concerto, récital et musique de chambre. Sur France Musique, où elle est régulièrement invitée, elle poursuit son cycle dédié aux œuvres de Robert Schumann dans l’émission L’atelier du musicien de Jean-Pierre Derrien qui l’invite depuis 2001.

Elle a enregistré plusieurs disques :

Schubert (L'Empreinte digitale, 1997); "Romania", Constantinescu, Enescu, Bartok (L'Empreinte Digitale, 1999); "La langue maternelle", Bartok, Eötövos, Schubert (L'Empreinte digitale, 2005), Magnard et Lekeu avec Irina Muresanu (Ar Ré-Sé / Codaex, 2006); "Debussy en miroirs" (Debussy, Krawczyk, Escaich, Beffa et Verrières), Triton 2006; Dvorak comprenant le Quintette avec le Quatuor Psophos chez Ar Ré-Sé / Codaex, 2006, Mendelssohn, Intégrale de l'oeuvre pour violoncelle et piano avec Sébastien van Kuijk (Intrada / Codaex, 2008), "Bohémia" (Janacek, Suk, Martinu, Maratka) avec la violoniste Marianne Piketty (Integral / Classic 2010).

Dana Ciocarlie est Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Mes humeurs du moment

Le projet d'une vie... Schumann

There are no translations available.

Dana Ciocarlie s'est lancée le défi de donner en concert à partir de 2010, en France et à l'étranger, d'enregistrer et de filmer toute l'œuvre pour piano seul de Robert Schumann.

C'est un projet immense, un projet de toute une vie pour un artiste.

Dana Ciocarlie a été, depuis ses débuts musicaux, proche de l'univers schumannien. Celle qu'André Boucourechliev considérait comme une "schumannienne née" en accordant 5 étoiles à son interprétation de l'Humoresque op. 20 pour le concours d'entrée en cycle de perfectionnement du CNSM de Paris en 1992, a été récompensée par un Second Grand Prix au concours international "Robert Schumann" à Zwickau (Allemagne, la ville natale du compositeur. Son interprétation de la Première sonate lui a valu de devenir lauréate de la Fondation Yvonne Lefébure en 1996, du Prix International Pro Musicis en 1996 et de recevoir le prix "Sandor Végh" au concours "Gezà Anda" à Zurich en 1997.

Robert Schumann (1810 - 1856), "le plus romantique des compositeurs romantiques", fut l'un des plus grands poètes de son temps. Artiste emblématique du Mal du Siècle, son univers musical habité par la passion, le tourment, les allusions littéraires, l'humour et l'élan spontané font de lui le vrai "Tondichter" ("Poète des sons") du 19^e siècle. Sa maladie mentale et sa difficile histoire d'amour qui l'a lié à la grande pianiste Clara Wieck, ont achevés de donner corps à la légende.

Créateur profondément humaniste, il fondera l'importante revue "Neue Zeitschriftt für Musik" (Nouvelle Revue Musicale); avide de renouveau, il brandit l'étendard symbolique des "Compagnons de David" ("Davidsbündler") en marche contre les "Phillistins", pressentant des éléments de langage musical qui se développeront à l'orée du XX^e siècle, et encourageant nombre de jeunes artistes de son époque tels que Johannes Brahms.

Schumann compose toujours d'un jet, s'abandonnant parfois à un état proche de la transe. Au sens où on l'entend traditionnellement sa musique n'est pas construite, elle reste dans la spontanéité : changements instantanés d'une humeur à l'autre, imperfection de construction amenée par le flot de l'inspiration. Sorte de fuite en avant, ses émotions matérialisées sur le papier se bousculent, comme s'il savait que le temps allait lui être précieux.
Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann.

"Jouer Schumann, c'est prêter sa voix aux siennes qui demandent :"Pourquoi ?" Á cette musique qui prononce, à voix basse: "Sommes-nous? (Michel Schneider, in "La tombée du jour"). Le piano est le confident, celui qui accueille la pensée la plus intime du compositeur. "Ce que les hommes ne peuvent me donner, la musique me le donne; tous les hauts sentiments que je ne puis traduire, le piano les dit pour moi." (lettre de Schumann de 1828)

"Comme un peintre qui ressent le besoin d'étaler devant lui, toile après toile, une œuvre - son œuvre - je vis pleinement le besoin de bâtir quelque chose qui s'inscrit dans la durée... alors que mon rôle habituel s'arrête à la fin d'une représentation ponctuelle. Mon moyen d'expression est l'interprétation, et mon univers est schumannien. Ce que j’aime chez Schumann, c’est son sens du rythme obsessionnel, presque hypnotique, sa capacité à changer très rapidement d’affect, passant par exemple d’une tendresse extrême à une humeur sauvage, sa façon de mêler de multiples voix intérieures comme dans un jeu de pistes. De plus, ses œuvres ont beaucoup d’humour, ce qui est assez rare dans la musique pour piano. Il faut comprendre intellectuellement sa musique, mais ensuite la jouer à corps perdu. Il ne faut pas avoir peur de se laisser déborder, que ce soit par la ferveur ou par la rêverie".
(extrait d'une interview pour la revue "Piano-Le Magazine" en 2004)