Dana Ciocarlie s'est lancée le défi de donner en concert à partir de 2010, en France et à l'étranger, d'enregistrer et de filmer toute l'œuvre pour piano seul de Robert Schumann.

C'est un projet immense, un projet de toute une vie pour un artiste.

Dana Ciocarlie a été, depuis ses débuts musicaux, proche de l'univers schumannien. Celle qu'André Boucourechliev considérait comme une "schumannienne née" en accordant 5 étoiles à son interprétation de l'Humoresque op. 20 pour le concours d'entrée en cycle de perfectionnement du CNSM de Paris en 1992, a été récompensée par un Second Grand Prix au concours international "Robert Schumann" à Zwickau (Allemagne, la ville natale du compositeur. Son interprétation de la Première sonate lui a valu de devenir lauréate de la Fondation Yvonne Lefébure en 1996, du Prix International Pro Musicis en 1996 et de recevoir le prix "Sandor Végh" au concours "Gezà Anda" à Zurich en 1997.

Robert Schumann (1810 - 1856), "le plus romantique des compositeurs romantiques", fut l'un des plus grands poètes de son temps. Artiste emblématique du Mal du Siècle, son univers musical habité par la passion, le tourment, les allusions littéraires, l'humour et l'élan spontané font de lui le vrai "Tondichter" ("Poète des sons") du 19^e siècle. Sa maladie mentale et sa difficile histoire d'amour qui l'a lié à la grande pianiste Clara Wieck, ont achevés de donner corps à la légende.

Créateur profondément humaniste, il fondera l'importante revue "Neue Zeitschriftt für Musik" (Nouvelle Revue Musicale); avide de renouveau, il brandit l'étendard symbolique des "Compagnons de David" ("Davidsbündler") en marche contre les "Phillistins", pressentant  des éléments de langage musical qui se développeront à l'orée du XX^e siècle, et encourageant nombre de jeunes artistes de son époque tels que Johannes Brahms.
 
Schumann compose toujours d'un jet, s'abandonnant parfois à un état proche de la transe. Au sens où on l'entend traditionnellement  sa musique n'est pas construite, elle reste dans la spontanéité : changements instantanés d'une humeur à l'autre, imperfection de construction amenée par le flot de l'inspiration. Sorte de fuite en avant, ses émotions matérialisées sur le papier se bousculent, comme s'il savait que le temps allait lui être précieux.
Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann.

"Jouer Schumann, c'est prêter sa voix aux siennes qui demandent :"Pourquoi ?" Á cette musique qui prononce, à voix basse: "Sommes-nous? (Michel Schneider, in "La tombée du jour"). Le piano est le confident, celui qui accueille la pensée la plus intime du compositeur. "Ce que les hommes ne peuvent me donner, la musique me le donne; tous les hauts sentiments que je ne puis traduire, le piano les dit pour moi." (lettre de Schumann de 1828)

"Comme un peintre qui ressent le besoin d'étaler devant lui, toile après toile, une œuvre - son œuvre - je vis pleinement le besoin de bâtir quelque chose qui s'inscrit dans la durée... alors que mon rôle habituel s'arrête à la fin d'une représentation ponctuelle. Mon moyen d'expression est l'interprétation, et mon univers est schumannien. Ce que j’aime chez Schumann, c’est son sens du rythme obsessionnel, presque hypnotique, sa capacité à changer très rapidement d’affect, passant par exemple d’une tendresse extrême à une humeur sauvage, sa façon de mêler de multiples voix intérieures comme dans un jeu de pistes. De plus, ses œuvres ont beaucoup d’humour, ce qui est assez rare dans la musique pour piano. Il faut comprendre intellectuellement sa musique, mais ensuite la jouer à corps perdu. Il ne faut pas avoir peur de se laisser déborder, que ce soit par la ferveur ou par la rêverie".
(extrait d'une interview pour la revue "Piano-Le Magazine" en 2004)